Roland Glassl
Saksalainen alttoviulisti Roland Glassl on luonut kansainvälisen uran solistina, kamarimuusikkona, pedagogina ja kilpailutuomariston jäsenenä. Hänen muusikkouttaan on leimannut poikkeuksellisen monipuolinen toiminta: solistitehtävien lisäksi hän on toiminut kuusitoista vuotta kansainvälisesti arvostetun Mandelring-kvartetin jäsenenä, tehnyt yhteistyötä lukuisten merkittävien taiteilijoiden kanssa, esiintynyt vierailevana äänenjohtajana johtavissa orkestereissa sekä keskittynyt yhä enemmän opettamiseen ja uuden alttoviulistipolven ohjaamiseen.
Solistina Glassl on esiintynyt muun muassa Sir Colin Davisin, Howard Griffithsin, Hermann Bäumerin, Markus Poschnerin ja Alfred Eschwén johdolla. Hän on soittanut useiden orkestereiden solistina, kuten Itävaltalaisen Tonkünstler-orkesterin, Kiinan kansallisen oopperatalon sinfoniaorkesterin, Prahan kamariorkesterin, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalzin ja Istanbulin valtion sinfoniaorkesterin kanssa. Konserttimatkat ovat vieneet häntä eri puolille Eurooppaa, Pohjois- ja Etelä-Amerikkaa sekä Aasiaa. Hän on esiintynyt muun muassa Wigmore Hallissa, Berliinin filharmoniassa, Pekingin kansallisessa esittävien taiteiden keskuksessa (National Centre for the Performing Arts), Ravinia- ja Caramoor-festivaaleilla, Musica Rivassa sekä Prussia Coven Open Chamber Music -tapahtumassa.
Vuosina 1999–2015 Glassl toimi Mandelring-kvartetin alttoviulistina. Näiden kuudentoista vuoden aikana yhtye nousi sukupolvensa johtavien jousikvartettien joukkoon. Kvartetti esiintyi säännöllisesti merkittävissä kansainvälisissä konserttisaleissa ja festivaaleilla sekä kartutti laajan, palkitun levytysluettelon.
Kvartettiuransa rinnalla ja sen päättymisen jälkeen Glassl on ylläpitänyt monipuolista konserttiuraansa. Haluttuna kamarimusiikkikumppanina hän on tehnyt yhteistyötä muun muassa Julia Fischerin, Lisa Batiashvilin, Miriam Friedin, Pekka Kuusiston, Sharon Kamin, Leon Fleisherin, Michael Treen, Michael Sanderlingin, Hariolf Schlichtigin ja Atar Aradin kanssa. Lisäksi hän esiintyy vierailevana alttoviulujen äänenjohtajana Saksan johtavissa orkestereissa, kuten Baijerin radion sinfoniaorkesterissa, Bambergin sinfoniaorkesterissa, Münchenin filharmonikoissa, Frankfurtin radion sinfoniaorkesterissa, Kölnin Gürzenich-orkesterissa ja NDR Elbphilharmonie -orkesterissa.
Glassl saavutti kansainvälistä tunnustusta jo uransa alkuvaiheessa menestymällä useissa merkittävissä kilpailuissa. Hänestä tuli ensimmäinen saksalainen, joka voitti ensimmäisen palkinnon Lionel Tertis -alttoviulukilpailussa. Lisäksi hänelle myönnettiin kilpailun Peter Schidlof -palkinto, joka annetaan finalistien kauneimmasta soinnista. Muita saavutuksia ovat ensimmäiset palkinnot Washington International Competition for Strings -kilpailussa ja Saksan alttoviuluseuran kansainvälisessä alttoviulukilpailussa, voitto ensimmäisessä Wienin kansainvälisessä alttoviulukilpailussa sekä toinen palkinto Primrose International Viola Competition -kilpailussa.
Opettaminen on ollut pitkään keskeinen osa Glasslin taiteellista toimintaa. Vuonna 2004 hän seurasi Tabea Zimmermannia Frankfurtin musiikki- ja esittävien taiteiden korkeakoulun alttoviuluprofessorina. Vuodesta 2018 lähtien hän on toiminut alttoviulun ja kamarimusiikin professorina Münchenin musiikki- ja teatterikorkeakoulussa. Hänen oppilaikseen hakeutuu nuoria alttoviulisteja eri puolilta maailmaa. Monet heistä ovat sittemmin menestyneet kansainvälisissä kilpailuissa ja saaneet kiinnityksiä merkittäviin orkestereihin. Glassl pitää säännöllisesti mestarikursseja Euroopassa, Aasiassa ja Pohjois-Amerikassa sekä toimii kansainvälisten kilpailujen tuomaristoissa.
Glassl syntyi saksalaiseen soitinrakentajasukuun. Hän sai ensimmäisen musiikillisen koulutuksensa isältään ja soittaa edelleen isänsä rakentamalla alttoviululla. Hän opiskeli Münchenissä Ana Chumachencon johdolla ja jatkoi opintojaan myöhemmin Indianan yliopistossa Bloomingtonissa Paul Bissin ja Atar Aradin oppilaana suorittaen Artist Diploma -tutkinnon. Nykyisessä työssään Glassl yhdistää uransa keskeiset osa-alueet: esiintymisen, kamarimusiikin, orkesterityöskentelyn sekä vahvan sitoutumisen nuorten muusikoiden opettamiseen ja mentorointiin.
